Đối với mình mà nói, đọc xong một cuốn sách mới chỉ là hiểu được phần xác, còn hiểu và cảm nhận được cuốn sách ấy thì mới là ta đã " hoàn thành " nó.Kể từ lúc mình bắt đầu đọc sách tới nay đã là 8 tháng.Khi bắt đầu đọc sách, mình đã lên mạng gõ " những cuốn sách dành cho người mới bắt đầu".Và đó cũng là lúc mình biết đến " Không gia đình" của tác giả Hector Malot'.

Không gia đình là cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn người pháp Hector Malot được xuất bản năm 1878 và mang lại cho tác giả những thành tựu ấn tượng khi nhận được giải thưởng "Viện Hàn Lâm Văn học Pháp'.

Trong truyện,nhà văn đã kể về cuộc đời phiêu bạt đầy thăng trầm của cậu bé Remi, bi bỏ rơi và được nuôi dưỡng bởi cụ Viltalis, sau đó trải qua nhiều gian khổ, học cách tự lập và kiên cường.

Tác phẩm mang những nội dung liền mạch và rất logic, tạo ra một cuộc phiêu lưu tưởng chừng như dài trăm năm với rất nhiều biến cố bất ngờ và kịch tính.Song kèm với đó cũng có những nét dịu dàng mang đến cho người đọc cảm giác êm ái và dễ chịu khi dọc truyện.

Từng chương mục khác nhau cho thấy Remi ở mỗi phiên bản khác nhau.Nó cho thấy một Remi tuy có chút nhút nhát nhưng lại có trái tim đầy lòng dũng cảm và nhân hậu.Cách em đói nhân xử thế. ngay cả với những nhân vật đoàn xiếc hay là học cách buông bỏ với mái nhà tại làng Chavanon và khát vọng mong muốn có được hạnh phúc dưới mái thuyền thiên nga

Cuộc gặp gỡ định mệnh ở thuyền thiên nga cũng cho thấy một tâm hồn trẻ thơ khát vọng được yêu thương và chăm sóc.và chi tiết đó cũng thể hiện cho cuộc đời mang cái két êm đẹp của Remi.

Trong tác phẩm, nhân vật để lại cho mình nhiều suy nghĩ và ấn tượng nhất đó chính là cụ Viltalis.Thoạt đầu đọc, mình rất ghét cụ vì cho rằng cụ là người buôn trẻ em trái phép.Nhung khi qua từng chương khác nhau, nghe và hiểu về cuộc đời của cụ, mình mới nhìn ra được trái tim cụ nhân hậu biết nhường nào.Cụ không chỉ dạy Remi biết chữ mà còn luôn bảo vệ tới sự an nguy của cậu nhóc.Với cụ, có lẽ Remi còn là đứa con tinh thần của cụ, là cái duyên mà cụ phải "nuôi dương"

Và có lẽ điều mà mình tiếc nối nhất là cụ không thể chứng kiện cảnh Remi hạnh phúc khi tìm được gia đình thật sự của mình.Nhưng trong tâm thức, có lẽ ngày tháng sống cạnh cụ cũng gọi là một cái " hạnh phúc phiêu bạt "

Nếu có một ngày bạn than thở rằng cuộc đời thật khó khăn, khát vọng mong muốn được hạnh phúc mãnh liệt hơn cả quá trình bạn tìm ra nói thì mình mong bạn hãy thử cảm nhận cuốn sách nay. Đôí với mình, nội dung cuốn sách vô cùng kịch tính và đầy khó khăn nhưng quá trình và cái kết mang lại cho mình cảm giác rất dịu nhẹ.

Có lẽ tác phẩm mang đến cái kết đẹp không chỉ giúp người đọc cảm thấy hạnh phúc mà còn là lời khuyên và động viên " khó khăn nào rồi cũng qua"," ai cũng xứng đáng được hạnh phúc".

Dưới đây là cảm nhận của mình, cảm ơn vì đã đọc

Chúa Ruồi là một cuốn sách khiến mình suy nghĩ rất nhiều sau khi đọc xong. Câu chuyện kể về một nhóm trẻ em bị mắc kẹt trên đảo hoang sau tai nạn máy bay. Ban đầu các cậu bé cố gắng xây dựng trật tự và luật lệ để cùng sinh tồn, nhưng dần dần nỗi sợ hãi và bản năng hoang dã đã biến mọi thứ thành hỗn loạn. Điều mình ấn tượng nhất là tác giả không cần dùng những nhân vật phản diện đáng sợ, mà chính con người khi mất kiểm soát đã trở thành điều đáng sợ nhất. Cuốn sách cho thấy văn minh rất mong manh và cái ác luôn tồn tại trong mỗi người. Dù nội dung có phần nặng nề nhưng càng đọc càng cuốn hút và ám ảnh. Đây là một tác phẩm đáng đọc dành cho những ai thích các câu chuyện mang chiều sâu tâm lý và triết lý xã hội.

Austen dựng nên bối cảnh nước Anh thời Regency một cách nhẹ nhàng nhưng đầy sức gợi. Không có những đoạn miêu tả dài lê thê, nhưng chỉ vài chi tiết về những buổi dạ hội, những chuyến thăm nhà, hay những quy tắc xã hội khắt khe cũng đủ để tôi hình dung ra cả một thời đại. Khi đọc, tôi có cảm giác như mình đang đứng trong phòng khiêu vũ của Netherfield, nghe tiếng đàn vang lên và nhìn những ánh mắt trao nhau đầy ý tứ.

Trải nghiệm đọc cuốn sách này giống như bước vào một thế giới nơi mọi cảm xúc đều được giấu sau lớp lịch thiệp, nơi một câu nói hay một cái nhìn có thể thay đổi cả mối quan hệ. Tôi thích cảm giác vừa đọc vừa quan sát cách các nhân vật xoay sở trong những khuôn phép xã hội chặt chẽ, và càng thích hơn khi nhận ra rằng chính những điều nhỏ bé ấy lại tạo nên sức sống cho câu chuyện.

Khi gấp sách lại, tôi vẫn còn cảm giác như mình vừa rời khỏi một nơi đầy ánh nến, tiếng cười, và những rung động tinh tế mà văn chương hiện đại hiếm khi tái hiện được. 

Có những cuốn tiểu thuyết khiến người ta khóc vì bi kịch.
Nhưng Call Me by Your Name của André Aciman thì khác. Nó không cố làm trái tim đau, nó chỉ nhẹ nhàng mở cánh cửa ký ức ra, rồi để người đọc tự bước vào phần mềm yếu nhất của mình.

Điều khiến cuốn tiểu thuyết này chạm đến độc giả không nằm ở việc đây là một câu chuyện tình đẹp, mà ở cách nó tái hiện cảm giác muốn được ai đó nhìn thấy toàn bộ con người mình. Không phải phiên bản lịch sự, trưởng thành hay hoàn hảo mà là phần hỗn loạn, ích kỷ, ngây thơ, đầy ham muốn và bất an nhất.

Khi đọc, người ta không chỉ nhìn thấy Elio yêu Oliver.
Người ta nhìn thấy chính mình trong lần đầu tiên trái tim rung lên vì một ai đó.

Aciman viết tình yêu như cách mùa hè trôi qua: chậm, nóng, lười biếng, và đẹp đến mức khiến người ta sợ hãi. Ông không vội vàng kể chuyện. Ông để ánh nắng nằm trên làn da nhân vật, để tiếng dép kéo lê trong căn biệt thự Ý vang lên thật lâu, để những khoảng lặng giữa hai câu thoại còn quan trọng hơn cả lời tỏ tình. Đọc nó giống như nhớ lại một giấc mơ cũ vì càng cố nắm, nó càng tan ra trong tay.

Và rồi có một điều rất đau mà cuốn sách hiểu quá rõ:
đôi khi tình yêu lớn nhất đời mình không phải người ở lại lâu nhất.

Đó là lý do độc giả ám ảnh với cuốn tiểu thuyết này. Vì ai rồi cũng từng có một “Oliver” trong đời, một người đến đúng mùa, đúng tuổi trẻ, đúng thời điểm trái tim mình còn đủ mong manh để yêu đến mức tưởng như sẽ chết nếu mất họ. Nhưng đời không vận hành theo cảm xúc. Mùa hè kết thúc. Tàu rời ga. Người lớn lên.

Cái tài tình của Aciman là ông không biến nỗi đau thành thứ bi lụy. Ông viết nó rất đẹp. Đẹp theo kiểu khiến người đọc vừa muốn khóc vừa muốn cảm ơn cuộc đời vì ít nhất mình đã từng cảm thấy sâu sắc đến thế.

Với tư cách một người review, cảm giác lớn nhất sau khi gấp cuốn sách lại không phải “đây là một chuyện tình đồng tính hay”.
Mà là:

“Có những người đi ngang đời ta rất ngắn, nhưng họ làm thay đổi cách trái tim ta tồn tại mãi mãi.”

Và có lẽ, đó mới là điều Call Me by Your Name thực sự nói về. Không chỉ là tình yêu.
Mà là ký ức. Tuổi trẻ. Sự khao khát được chạm tới một tâm hồn khác trước khi thời gian cuốn tất cả đi mất.

Cuốn tiểu thuyết này không đọc bằng mắt.
Nó đọc bằng những phần rất cũ bên trong con người.

“Những lá thư chỉ là những mảnh giấy,” tôi nói. “Hãy đốt chúng đi, điều còn lại trong tim bạn vẫn sẽ ở lại; giữ chúng lại, những gì đã mất rồi thì vẫn sẽ mất.”

Trên chuyến bay đến Đức, khi Toru Watanabe nghe giai điệu Norwegian Wood của The Beatles, anh bắt đầu hồi tưởng về quãng tuổi trẻ của mình ở Tokyo—một thời của tình bạn, đam mê, mất mát và khao khát.

Được viết dưới dạng hồi tưởng, Norwegian Wood chủ yếu xoay quanh ba nhân vật trung tâm: Toru, Naoko và Midori. Câu chuyện tràn đầy không khí, chiều sâu lịch sử và những liên hệ đến âm nhạc, văn học. Dù là một câu chuyện về tình yêu với nhiều hình dạng khác nhau, nó cũng đồng thời nói về mất mát, về sự hữu hạn của đời người, và về nỗ lực tiếp tục sống giữa những mất mát đó.

“Một phần nào đó trong tôi đã rơi rụng, và không gì có thể lấp đầy khoảng trống ấy.”

Văn của Murakami nhẹ nhàng, giàu chất thơ và tự nhiên, còn câu chuyện thì vừa ấm áp, vừa lãng mạn theo một cách rất lạ, lại vừa khiến người ta đau lòng. Nó cuốn bạn đi, ám ảnh bạn, và cũng rất đẹp. Tôi thực sự yêu cuốn sách này và rất khuyến khích mọi người đọc thử.

“Điều khiến chúng ta ‘bình thường’ nhất,” Reiko nói, “là việc chúng ta biết rằng mình không hề bình thường.”

Truyện thuộc chuỗi các tác phẩm về thám tử Galileo, thể loại trinh thám thuần, nên cố nhiên, nó sẽ bị so sánh với Phía Sau Nghi Can X. Tôi dù cố công tâm đến mấy, cũng không thoát khỏi định kiến này. Rõ ràng, truyện thua kém người anh em kia khá nhiều. Đầu tiên là Galileo. Anh quá mờ nhạt. Do lần này có thêm sự phối hợp từ phía cảnh sát, nên vai trò điều tra được chia nhỏ ra cho nhiều người. Tuy có cố gắng làm nổi bật yếu tố khác biệt là một cảnh sát nữ, nhưng về tổng thể, lại không có cá nhân nào vượt lên tỏ ra mình là đầu tàu phía điều tra cả. Galileo thì tương tác quá ít với vụ án, người đọc cũng không thấy được quá trình suy luận và sự thiên tài của anh. Phe đối trọng, thủ phạm, cũng không đủ sức nặng. Truyện kể theo hướng cho biết hung thủ ngay từ đầu, phần bí ẩn là hành trình đi tìm bằng chứng và cách thức gây án. Với cách kể này, người đọc (trong đó có tôi) sẽ dễ kì vọng vào một kịch bản đấu trí gay cấn, nhưng không. Thủ phạm tuy được xây dựng như một “thánh nữ” tài sắc vẹn toàn, nhưng trong quá trình điều tra, cô không có động thái cản trở hay đánh lạc hướng nào cả. So với việc kì công sắp xếp một kế hoạch hoàn hảo như vậy, thì việc cô thản nhiên để cho tác phẩm của mình bị sục sạo, quả đã gây ít nhiều hụt hẫng. Bản thân vụ án cũng không quá xuất sắc. Tuy gây được ấn tượng bởi cách gây án “ngược đời”, nhưng bị thiếu đi các mồi nhử. Như đã nói ở trên, sự hời hợt của thủ phạm khiến câu truyện mất đi sự căng thẳng. Ngoài ra, cách thức tìm ra bằng chứng bị đơn giản hoá bằng việc sử dụng một thứ “công nghệ cao”, điều này làm giảm đi vai trò của việc suy luận.　Tiếp theo là cách kể. Lần này Keigo cho tôi có cảm giác hơi giống trinh thám Mỹ, khi sử dụng một mạch truyện thẳng, đi hết từ manh mối này đến manh mối khác. Nhưng mạch truyện lại không đủ nhanh để gây cảm giác phấn khích, thậm chí có một mối nối không thật sự chắc chắn, làm câu chuyện có chút chòng chành. Tuy plot ở cuối khá đáng giá, nhưng phần lớn câu chuyện đi khá chậm và ít biến cố, nên truyện chỉ thực sự thu hút ở đoạn cuối. Tôi không thích kiểu này lắm. Vì plot twist sau cùng có xoắn tới đâu, cũng không thể cứu vớt được cả một quãng dài nhàm chán trước đó.　Cuối cùng là thông điệp và các câu chuyện bên lề. Một trong những thế mạnh của Keigo là mượn câu chuyện để phản ánh một vấn đề xã hội nhức nhối nào đó. Nhưng với cuốn này, tôi phải đọc vài review của vài người khác mới nhận ra truyện đang phản ánh vấn đề “gia trưởng”. Tôi không nhận ra sớm cũng phải thôi, vì nhân vật gia trưởng trong truyện lại… chết ngay từ đầu, mọi thứ về hắn chỉ được thuật lại qua lời kể của người khác, nên không đủ để tôi chú ý tới. Các câu truyện bên lề thì gần như không có. Tôi rất thích các tác phẩm ngoài câu chuyện chính ra, còn được đầu tư vào các khía cạnh bên lề như đi sâu vào một ngành nghề, hay một phong tục, địa danh nào đó. Điều này cho người đọc có thêm được những kiến thức mới. Nhưng cuốn này lại không làm được điều đó, khiến tổng thể hơi khô và kém sắc. Nói vậy không có nghĩa đây là một cuốn trinh thám tệ. Tôi vẫn cho nó 3* trên Goodread vì tính ra, đây vẫn là một cuốn trinh thám chỉn chu so với mặt bằng chung. Nhưng vì những người anh em khác của nó đã làm quá tốt, nên bị đem ra so sánh là điều đương nhiên.

“Người đua diều” là một bức tranh đầy sắc thái về tình yêu, sự phản bội và nỗi đau chuộc lỗi. Khaled Hosseini dẫn dắt người đọc qua những ký ức tuổi thơ của Amir và Hassan, nơi mà tình bạn của họ bị thử thách bởi những khác biệt giai cấp và những lỗi lầm không thể xóa nhòa. Hassan, với lòng trung thành tuyệt đối, là một nhân vật đầy xúc động, trong khi Amir phải vật lộn với nỗi dằn vặt để tìm kiếm sự tha thứ. Cuốn sách không chỉ kể về hành trình cá nhân mà còn phản ánh hiện thực tàn khốc của Afghanistan qua từng giai đoạn lịch sử. Với lối kể chuyện tinh tế và cảm xúc, Người đua diều là một tác phẩm sâu sắc, khiến người đọc mãi suy ngẫm.

Sau khi đọc xong cuốn “Hai Số Phận”, tôi nhận ra rằng cuộc đời không hoàn toàn bị quyết định bởi số phận. Kane và Abel cho tôi thấy sức mạnh của ý chí con người. Dù xuất phát điểm khác biệt, cả hai đều nỗ lực không ngừng để đạt được thành công. Tuy nhiên, thù hận và tự ái đã khiến họ lãng phí quá nhiều thời gian. Điều tôi học được lớn nhất từ tác phẩm này là: hãy sống trọn vẹn, cống hiến hết mình, nhưng cũng đừng quên buông bỏ để tìm thấy bình yên.

Có những cuốn sách đến với ta đúng vào thời điểm ta đang lạc lối. Với tôi, Nhà giả kim của Paulo Coelho là một cuốn sách như thế. Tôi đọc nó trong giai đoạn bản thân hoang mang: không biết mình thực sự muốn gì, đi theo hướng nào là đúng. Và rồi, hành trình của cậu bé chăn cừu Santiago đã khiến tôi nhìn lại chính ước mơ của mình.

Nhà giả kim kể về chuyến phiêu lưu từ Tây Ban Nha đến sa mạc Sahara của Santiago để tìm kho báu trong giấc mơ. Nhưng càng đi, tôi càng nhận ra “kho báu” lớn nhất không nằm ở điểm đến, mà nằm trong từng lựa chọn, từng lần cậu dám bước ra khỏi vùng an toàn. Một câu nói khiến tôi suy nghĩ rất lâu: “Khi bạn thật sự mong muốn một điều gì, cả vũ trụ sẽ hợp lực giúp bạn đạt được nó.” Câu nói ấy từng khiến tôi vừa hy vọng, vừa tự hỏi: liệu mình đã thực sự “mong muốn” đủ lớn cho ước mơ của mình chưa?

Điều tôi ấn tượng nhất ở cuốn sách là cách tác giả viết rất nhẹ nhàng, giản dị nhưng sâu sắc. Những triết lý về ước mơ, định mệnh, nỗi sợ được lồng ghép qua hình ảnh sa mạc, gió, các vì sao… khiến tôi có cảm giác như đang đọc một câu chuyện cổ tích dành cho người lớn.

Tuy vậy, điều tôi hơi tiếc là một số đoạn mang màu sắc triết lý hơi nhiều, có lúc khiến mạch truyện chậm lại. Nếu bạn là người thích cao trào liên tục, đôi khi sẽ thấy nhịp truyện hơi “tĩnh”.

Sau khi gấp lại cuốn sách, điều còn đọng lại trong tôi là một câu hỏi rất thật: Mình có đang sợ hãi mà bỏ lỡ ước mơ không? Nhà giả kim không cho tôi câu trả lời cụ thể, nhưng cho tôi đủ dũng khí để bắt đầu đi tìm nó.

Đây không phải cuốn sách để “đọc cho xong”, mà là cuốn sách để đọc – ngẫm – và sống cùng nó.