100 Ý Tưởng Thay Đổi Nghệ Thuật Reviews

Đây trông giống như một cuốn sách trên bàn cà phê nhưng nó chứa rất nhiều thông tin. Đó là tuyển tập gồm 100 bài tiểu luận ngắn, tôi đoán mỗi bài khoảng 500-1000 từ, về các ý tưởng trong nghệ thuật: sơn dầu, phối cảnh tuyến tính, trình diễn như một nghệ thuật... Hầu như mỗi bài luận đều có một số mẩu tin, câu trích dẫn hoặc lời đề nghị lịch sử rất thú vị một số ý tưởng về nghệ thuật. Một điều nổi lên vào lúc này là suy nghĩ ban đầu đằng sau nghệ thuật sắp đặt: các nghệ sĩ muốn tác phẩm của họ không thể trở thành hàng hóa, vì vậy họ đã lấy vật thể ra khỏi tác phẩm nghệ thuật và chỉ tạo ra tác phẩm nghệ thuật từ không gian và trải nghiệm. Đó là điều tôi đã biết rồi, nhưng cuốn sách này đã tóm tắt lại nó một cách rõ ràng. Một điều thú vị khác khiến tôi chú ý: ý tưởng liên quan về "bức tranh hành động" (chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng của thập niên 50), rằng bức tranh là những gì còn sót lại từ trải nghiệm và hành động tạo ra nó. Có rất nhiều thứ ở đây và tôi đã quên gần hết rồi, nhưng hy vọng nó vẫn còn đâu đó trong đầu tôi.

Thay vì xem xét nghệ thuật theo trình tự thời gian thông qua các phong trào, nghệ sĩ hoặc địa điểm, cuốn sách này xem xét những ý tưởng có ảnh hưởng nhiều nhất đến nghệ thuật trong suốt nhiều thiên niên kỷ. Một cuốn sách đẹp tại quán cà phê, cuốn sách này thích hợp cho những người mới bắt đầu lịch sử nghệ thuật trở lên. Mặc dù tập trung vào nghệ thuật phương Tây trong khoảng 300 năm qua, Bird thường đề cập đến các tác phẩm cũ hơn và các tác phẩm từ các quốc gia khác, bao gồm Châu Á và Trung Đông. Quan điểm rộng rãi và ngôn ngữ trung lập nhưng hấp dẫn của ông rất mới mẻ. Lời chỉ trích duy nhất của tôi là mong muốn có nhiều hình ảnh hơn, đặc biệt khi các tác phẩm nghệ thuật được đề cập trong văn bản nhưng không có hình ảnh. Là một cuốn sách lịch sử nghệ thuật, cuốn sách này không cung cấp một bức tranh đầy đủ, nhưng với tư cách là một cuốn sách trên bàn cà phê, nó rất đẹp, được viết tốt và theo như khái niệm 100 ý tưởng có thể áp dụng được thì nó đã thành công.

Không phải là "100 ý tưởng đã thay đổi nghệ thuật" mà là "100 ý tưởng trong nghệ thuật". Cuốn sách chỉ đơn giản liệt kê và thảo luận về các khái niệm khác nhau trong nghệ thuật từ thời điểm nó được hình thành lần đầu tiên (các bức vẽ trong hang động) cho đến ngày nay (toàn cầu hóa, nghệ thuật kỹ thuật số, v.v.). Không có nhiều khái niệm trong số này thực sự "thay đổi" nghệ thuật. Đây là một cuốn sách hay nếu bạn muốn có danh sách và biết thêm về tất cả các loại hình nghệ thuật khác nhau đã phát triển qua các thời đại (ví dụ: từ điêu khắc, khắc gỗ đến tranh sơn dầu, v.v.) cũng như một số chủ đề được miêu tả (tuyên truyền, tôn giáo, chiến tranh, v.v.), và cuối cùng là các thể loại nghệ thuật (ví dụ: tối giản, biểu diễn, trừu tượng, trường phái ấn tượng, nghệ thuật đại chúng, nghệ thuật đường phố, v.v.).

Những bài luận ngắn gọn và giàu thông tin liên quan đến nhiều ý tưởng và khái niệm trong nghệ thuật đã tồn tại và phát triển theo thời gian. Như đã trình bày trong cuốn sách này, điều đó dường như là một trật tự hoàn toàn hợp lý của chủ đề. Tôi thích ngắm nhìn nghệ thuật và sẽ có nhiều thứ hơn để xem khi bạn có một số thông tin cần thiết, đó là những gì cuốn sách này cung cấp một cách rất rõ ràng và dễ đọc.

Nếu bạn cảm thấy hoài nghi về ý tưởng đọc một cuốn sách gồm 100 ý tưởng đã thay đổi nghệ thuật, hãy loại bỏ mọi nghi ngờ còn sót lại mà bạn có thể có. Đây không phải là mánh lới quảng cáo và nó không làm mọi thứ trở nên phức tạp. Trên thực tế, Michael Bird đã đạt được điều mà một trình tự thời gian nghệ thuật buồn tẻ có lẽ không thể đơn giản hơn, đó là giáo dục người đọc về các phong trào nghệ thuật, thuật ngữ nghệ thuật và các nhân vật nổi tiếng ở định dạng hấp dẫn và dễ tiếp thu. Là một người đã tham gia một số khóa học Lịch sử Nghệ thuật ở trường đại học, đây là cuốn sách vỡ lòng Lịch sử Nghệ thuật 101 xuất sắc. Bird đã có thể khiến một ý tưởng về Toán học trở nên thú vị và bạn không muốn phải đắn đo về Tỷ lệ, Sự hài hòa hay Vô cực... Những ý tưởng này được hiện thực hóa qua những bài luận tuyệt vời của Bird. Mỗi bài luận thảo luận về sự phát triển và mức độ phổ biến của một ý tưởng cụ thể, rút ra một số trích dẫn có liên quan đáng nhớ từ các nhân vật nghệ thuật quan trọng và tóm tắt tất cả bằng cách thảo luận về cách có thể nhìn nhận ý tưởng đó - hoặc không - trong thực tiễn nghệ thuật ngày nay. Các ý tưởng tuân theo trình tự thời gian và tập trung vào sự phát triển của nghệ thuật phương Tây, mặc dù những ý tưởng tồn tại ở phương Đông cũng được đề cập. Điều tuyệt vời là phần lớn các ý tưởng không được đặt tên theo phong trào hay thuật ngữ nghệ thuật. Một số trong số đó là những từ như "Độ trắng" hoặc "Gương" trong khi những từ khác là cụm từ "Nắm bắt tức thì". Tôi thích định dạng này vì Bird đã tạo ra những kết nối có ý nghĩa hơn nhiều với những phong trào lớn này - ngay cả khi Bird đang nói về việc đúc sáp, hàn hoặc ánh sáng nhân tạo - tất cả đều là những điều tốt đẹp. Tôi đặc biệt thích những bài tiểu luận ngắn của Bird về các phong trào nghệ thuật như Nghệ thuật trừu tượng, Nghệ thuật đại chúng và Nghệ thuật ý niệm. Thật dễ dàng để làm theo với những lập luận bắt nguồn từ những chiếc đinh đồng: Pop: Roy Lichtenstein's Blam (1962) đã đảo ngược những mối bận tâm của nửa thế kỷ trước về nghệ thuật tiên phong của phương Tây, trong đó sự trừu tượng đã được nâng cao hết lần này đến lần khác như một phương tiện cho những chân lý phổ quát. Nếu đây là lý do căn bản đằng sau nhạc pop, thì tại sao hầu hết mọi người bên ngoài một số ít nghệ sĩ và trí thức lại thấy nghệ thuật trừu tượng là không thể hiểu được? Hơn nữa, nếu nghệ thuật nhằm phản ánh hiện thực, chẳng phải nó nên phản ánh những lý tưởng đương đại về truyện tranh, ô tô, thần tượng trên màn ảnh… Nghệ thuật ý niệm: Theo truyền thống lãng mạn, nghệ thuật mang tính tự nghiệm - nó dẫn bạn tới một khám phá hơn là bắt đầu bằng một ý tưởng . Như Mark Rothko và Adolph Gottlied đã viết vào năm 1943, “Nghệ thuật là một cuộc phiêu lưu vào một thế giới chưa được biết tới”. Tuy nhiên, việc mô tả nghệ thuật như một “cuộc phiêu lưu” chứ không phải là một sản phẩm văn hóa đắt tiền có vẻ không thành thật. Nó trung thực hơn, chắc chắn là để phân biệt giữa đối tượng hàng hóa và ý nghĩa gắn liền với nó. Sự khác biệt này là cơ sở cho sự tập trung khái niệm trái ngược với đối tượng đặc trưng của nhiều nghệ thuật kể từ những năm 1960. Điều duy nhất mà 100 Ý Tưởng Thay Đổi Nghệ Thuật còn thiếu, ngoài bìa đẹp hơn, là tác phẩm nghệ thuật thực tế. NHIỀU hình ảnh hơn sẽ rất tuyệt, đặc biệt vì Bird thường tham khảo những tác phẩm nghệ thuật không có hình. Đọc tuyệt vời mà bạn có thể tìm thấy ở thư viện địa phương.

Tôi đoán, điều khó chịu nhất mà tôi nhận thấy ở cuốn sách này là việc liên tục nhắc đến những ví dụ không được minh họa. Dường như chúng tôi có khoảng ba hình ảnh trên mỗi trang nhưng văn bản thường đề cập đến khoảng năm tác phẩm khác không được minh họa. Một số trong đó tôi biết nhưng nhiều trong số đó chỉ là tài liệu tham khảo để tôi tra cứu. (Và tất nhiên là tôi đã không làm vậy). Tôi không chắc chắn rằng "các hình thức điêu khắc phù điêu Aztec được cuộn dày đặc, lồng vào nhau, thực vật và cơ thể phản ánh các hiệu ứng hình ảnh gây ảo giác được mô tả bởi những người sử dụng mescaline" (trang 181)...như Bird tuyên bố hoặc rằng chúng chỉ là những bức vẽ khá cách điệu mà phát triển thành những khuôn mẫu đó. Và một tỷ lệ khá lớn các hình thức phù điêu thực chất là chữ viết và biểu tượng tượng hình. Nhưng đó là điều đáng tranh cãi, tôi đoán vậy. Nói chung, tôi thấy những mô tả và suy luận của anh ấy có căn cứ và hợp lý. Nó có làm tôi suy nghĩ không? Có lẽ một vài lần như trong "Nghệ thuật không tái tạo cái có thể nhìn thấy...đúng hơn là nó làm cho cái nhìn thấy được...Paul Klee 1920. (trang 169). Ngoài ra, tôi cũng chưa nghĩ đến việc phát triển ảnh ghép của Picasso và Braque để kết hợp các vật thể thực tế . Tôi cũng chưa từng nghĩ về "khung" như một ý tưởng mang tính biến đổi ...nhưng tôi đoán là như vậy. Vì vậy, vâng. Nó khiến tôi phải suy nghĩ. Nhìn chung, một cuốn sách khá hay mặc dù được gói gọn thành 100 ý tưởng (không hơn không kém) ....và mỗi trang 2 trang...bao gồm cả hình ảnh minh họa. Tôi cho nó 4 sao.

Tôi đoán, lẽ ra bây giờ, lẽ ra tôi đã học được bài học về những cuốn sách hứa hẹn sẽ đề cập đến toàn bộ nghệ thuật, văn học, hoặc lịch sử trong 100 bài luận ngắn, ngắn gọn, 2 trang. Khi tôi ngồi đây, tôi có thể nhìn thấy trước mặt mình "1001 ý tưởng đã thay đổi cách chúng ta suy nghĩ" và "1001 cuốn sách bạn phải đọc trước khi chết"...và phía bên trái là "bí mật của vũ trụ trong 100 các biểu tượng". Tất cả đều là những con số tròn trịa....thật tuyệt khi kiến thức được dán nhãn và đóng gói rõ ràng. Thực ra tôi hơi khắt khe một chút. Đây thực sự là một cuốn sách khá hay và nó thực sự tập trung vào các ý tưởng hơn là các công cụ....mặc dù các công cụ cũng bị cuốn vào 100 ý tưởng...ví dụ. Hàn và các vật liệu mới như nhựa. Tôi thực sự không có quá nhiều tranh cãi với việc Michael Bird lựa chọn 100 ý tưởng.....mặc dù bất kỳ lựa chọn nào như vậy sẽ mang tính cá nhân hóa cao và ai đó khác có thể đã nhấn mạnh điều gì đó khác. Ví dụ: nấu ăn có phải là một hình thức nghệ thuật không? Thế còn việc "mạ" đồ ăn hiện đang trở thành một hoạt động mang tính cạnh tranh trong các cuộc thi truyền hình thực tế thì sao? Và tôi luôn thắc mắc về những câu nói như "Đó là một nghệ thuật hơn là một khoa học". Tôi đã nghe điều này nói về một điều gì đó mang tính khoa học như nhân giống cây trồng, trong đó các nghệ sĩ-nhà lai tạo cây trồng chân chính thực hiện việc lựa chọn của họ dựa trên bản năng ruột thịt hơn là dựa trên các thông số đo lường. (Mặc dù có thể điều này đang thay đổi vì ngay cả việc nhân giống cây trồng cũng trở nên khoa học hơn với việc lập bản đồ gen, v.v.).

Cuốn sách được tổ chức thành các phần dễ hiểu, mỗi phần dành cho một ý tưởng duy nhất. Từ 'Chủ nghĩa Biểu hiện' và 'Chủ nghĩa Tối giản' đến 'Ảnh ghép' và 'Nghệ thuật Trình diễn', Bird thể hiện một loạt các khái niệm nghệ thuật đa dạng đã vượt qua các ranh giới và thách thức các chuẩn mực truyền thống. Bài viết của anh ấy rõ ràng và hấp dẫn, giúp những khái niệm nghệ thuật phức tạp có thể tiếp cận được với cả những người đam mê nghệ thuật dày dạn và những người mới bắt đầu.

Điều làm nên sự khác biệt của cuốn sách này là tác động trực quan của nó. Mỗi ý tưởng đều đi kèm với hình ảnh chất lượng cao mang lại bối cảnh trực quan, cho phép người đọc kết nối lời giải thích bằng văn bản với tác phẩm nghệ thuật thực tế. Sự kết hợp giữa phân tích kích thích tư duy và hình ảnh tuyệt đẹp tạo ra trải nghiệm đọc năng động, thực sự khiến người đọc đắm chìm trong thế giới nghệ thuật.

Mặc dù ''100 ý tưởng đã thay đổi nghệ thuật'' không phải là một tài liệu lịch sử đầy đủ, nhưng nó đã thành công trong việc chắt lọc các lý thuyết và phong trào nghệ thuật phức tạp thành những thành phần thiết yếu của chúng. Cho dù bạn là sinh viên nghệ thuật, một chuyên gia sáng tạo hay đơn giản là người quan tâm đến sự phát triển của nghệ thuật, cuốn sách này sẽ cung cấp một nguồn tài nguyên quý giá để hiểu những ý tưởng then chốt đã xác định lại ranh giới của sự thể hiện nghệ thuật.

“100 ý tưởng làm thay đổi nghệ thuật” là cuốn sách của Michael Bird đi sâu vào quá trình phát triển của nghệ thuật thông qua hàng loạt khái niệm, chuyển động và sự thay đổi quan trọng trong tư duy nghệ thuật. Cuốn sách cung cấp một cái nhìn tổng quan toàn diện về những ý tưởng có ảnh hưởng nhất đã định hình thế giới nghệ thuật và thay đổi cách chúng ta nhìn nhận và sáng tạo nghệ thuật. Dưới đây là một đánh giá ngắn gọn về cuốn sách:

"100 ý tưởng làm thay đổi nghệ thuật" của Michael Bird là một khám phá hấp dẫn về các khái niệm then chốt đã định hình tiến trình lịch sử nghệ thuật. Thông qua các mục ngắn gọn và giàu thông tin, Bird đưa người đọc vào một cuộc hành trình xuyên thời gian, nêu bật các phong trào, lý thuyết và nghệ thuật quan trọng những đổi mới đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới nghệ thuật.